je commence a bien l'aimer ton chapeau

Junior Senior - Move Your Feet

2012-02-10T18:42:00.000-08:00

LA STRIPS - Interview w/ Jaime Hernandez

2011-10-08T10:30:00.000-07:00

nina simone - my baby just cares for me

2011-09-21T13:07:00.000-07:00

Virgil Finlay

2011-09-01T10:23:00.000-07:00

BORDEAUX ESPAGNE

2011-08-30T09:09:00.000-07:00

http://www.af3v.org/-Aquitaine-.html

A partir de Bordeaux prendre l'ancienne voie ferrée transformé en voie cyclable jusqu'à Lacanau, puis Le Porge, Andernos, Biganos, La Teste de Buch.
A partir de la Dune du Pyla prendre la voie cyclabe du littoral jusqu'à Capbreton.
Tout cela en voie cyclable hors voiture.
Ensuite par la route qui longe la côte (beaucoup de circulation) jusqu'à Hendaye mais très jolie.
Prendre le petit train espagnol à la gare d'Hendaye pour San Sebastien 2€40
les vélos sont autorisés.

Dommage, j'arrive trop tard....Cependant, je constate que le précédent intervenant a bien résumé la situation !

De Capbreton à tarnos, la piste cyclable a été faite (pratiquement jusqu'à l'embouchure de l'Adour, soit trente kms de plus !)

De Bayonne à Hendaye :

J'aurai tendance à vous conseillez de suivre la piste cyclable qui suit les bords de la Nive jusqu'à Ustarritz (15 km). Prendre ensuite la route de St pée/Nivelle, St Jean de Luz et hendaye (route de la corniche). Bien évidemment, ce parcours ci effectue un crochet, mais vous effecturez des parcours moins ciculant entre Bayonne-St pée/Nivelle (en été)

Il éxiste également un axe Bayonne-Arcangues-Arbone-St Jean de Luz, peu fréquenté par les automobilistes, il permet de faire quasiment aussi court que le trajet proposé par l'auteur du précédent post contrairement au circuit ci dessus. Par contre il est assez valonnée, ce qui permet d'avoir de nombreuses vue sur la montagne basque (Rhune et Jai skibel) et ocean, le tout dans la campagne (non bétonnée evidemment, ce qui est malheureusement de plus en plus rare sur la cote ! )

Enfin sachez que vous avez une auberge de jeunesse à Anglet et une à Biarritz !

bonne route

DETROIT VILLE FANTOME

2011-08-13T03:31:00.001-07:00

Rando velo

2011-07-29T09:02:00.000-07:00

Voila un peut le parcours que nous allons faire. aller un peu de travail des cuisses

http://voiescyclables.free.fr/eurovelo.html

http://www.eurovelo6.org/

http://transeuropeenne.free.fr/

http://www.af3v.org/-Les-VVV-de-France-.html

Andreas Hykade : "Andreas Hykade : "Animer, faire bouger les dessins, voir une chose en devenir une autre, est le moment le plus épanouissant pour moi" | Format Court - Regards pluriels sur un format singulier

2011-07-07T05:05:00.000-07:00

Andreas Hykade : "Andreas Hykade : "Animer, faire bouger les dessins, voir une chose en devenir une autre, est le moment le plus épanouissant pour moi" | Format Court - Regards pluriels sur un format singulier

Joseph Campbell le mythe du Hero

2011-07-05T12:59:00.000-07:00

Voyage du héros

Le Voyage du héros, tel qu'établi par Joseph Campbell dans son livre Le Héros aux mille et un visages, est une base narratologiquedestinée à construire des voyages initiatiques, en particulier pour l'industrie cinematographique.

Il peut être résumé dans un scénario comportant 12 étapes. Ce dernier a été appliqué dans plusieurs films américains : Star Wars, Willow,Pirates des Caraïbes ainsi que dans la série télévisée Lost

Les douze étapes simplifiées

Le voyage du héros peut être résumé en cinq grandes étapes :

L'appel à l'aventure, que le héros accepte ou bien refuse dans un premier temps
Une série d'épreuves
L'atteinte de l'objectif, qui donne au héros un savoir important
Le retour dans le monde ordinaire
L'utilisation du savoir acquis pour améliorer le monde

Les étapes dans Le Héros aux mille visages[modifier]

(Ces douze étapes sont reprises de l'article en anglais A Practical guide to the hero with a thousand faces).

Le héros dans son monde ordinaire : il s'agit d'une introduction qui fera mieux ressortir le caractère extraordinaire des aventures qui suivront
L'appel à l'aventure, qui se présente comme un problème ou un défi à relever
Le héros est d'abord réticent, il a peur de l'inconnu
Le héros est encouragé par un mentor, vieil homme sage ou autre. Quelquefois le mentor donnera aussi une arme magique, mais il n'accompagnera pas le héros qui doit affronter seul les épreuves.
Le héros passe le « seuil » de l'aventure, il entre dans un monde extraordinaire, il ne peut plus faire demi-tour
Le héros subit des épreuves, rencontre des alliés et des ennemis
Le héros atteint l'endroit le plus dangereux, souvent en profondeur, où l'objet de sa quête est caché
Le héros subit l'épreuve suprême, il affronte la mort
Le héros s'empare de l'objet de sa quête : l'élixir
Le chemin du retour, où parfois il s'agit encore d'échapper à la vengeance de ceux à qui l'objet a été volé
Le héros revient du monde extraordinaire où il s'était aventuré, transformé par l'expérience
Le retour dans le monde ordinaire et l'utilisation de l'objet de la quête pour améliorer le monde (donnant ainsi un sens à l'aventure)

En France, l'écrivain d'essais Laureline Amanieux présente ce voyage du héros selon Joseph Campbell dans son ouvrage Ce héros qui est en chacun de nous. Elle analyse notamment les épisodes I, II, III de La guerre des étoiles ou comment la figure de Anakin dérive de la quête du héros à son envers, celle du tyran. Elle cite Avatar de James Cameron comme un film questionnant le lien contemporain entre l'homme et la Nature à partir du scénario de Campbell. L'influence de la quête du héros dans le film Black Swan de Darren Aronofski est évoquée.

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Le Héros aux mille et un visages
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Le Héros aux mille et un visages (The Hero with a Thousand Faces) est un essai de mythologies comparées publié en 1949 par lespécialiste des mythes Joseph Campbell. Campbell y propose un schéma narratif archétypique, celui du voyage du héros, qu'il dégage de l'étude de différentes mythologies. C'est la première publication dans laquelle Campbell élabore sa théorie du monomythe, qu'il développe dans ses ouvrages suivants.
Depuis la publication du Héros aux mille et un visages, la théorie de Campbell a été appliquée délibérément par de nombreux artistes et écrivains dans le monde. L'un des plus fameux est George Lucas, qui a reconnu s'être inspiré de Campbell pour concevoir l'intrigue des films de Star Wars.
En avril 2010, les éditions OXUS ont publié une nouvelle édition en français du Héros aux mille et un visages. Cette édition a suivi la nouvelle édition américaine réalisée en 2008.
Sommaire
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1 Résumé
2 Contexte d'écriture
2.1 Publication
3 Des héros et des héroïnes
4 Influence de l'œuvre
5 Notes et références
6 Annexes
6.1 Articles connexes
6.2 Traductions françaises
6.3 Ouvrages connexes
Résumé[modifier]
Contexte d'écriture[modifier]
Pour développer son modèle du héros Campbell s'est appuyé sur les travaux de théoriciens du début du xx^e siècle (les structuralistes), y compris Freud (en particulier le complexe d'Œdipe), Carl Jung (figures archétypales et inconscient collectif), et Arnold Van Gennep (les trois étapes de ses « rites de passage » sont baptisées par Campbell « Départ », « Séparation » et « Retour »). Il connaissait également les travaux du psychologue Otto Rank et des ethnographes James Frazer et Franz Boas. Campbell appela donc le voyage du héros lemonomythe¹ en référence au romancier James Joyce. Campbell était un spécialiste reconnu de James Joyce (en 1944, il a co-écritSkeleton Key to Finnegans Wake avec Henry Morton Robinson), et il a emprunté le terme de « monomythe » au Finnegans Wake de Joyce. En outre, l'Ulysse de Joyce a influencé la structure du Héros aux mille visages.
Publication[modifier]
Le livre a été publié en 1949 par Pantheon Press pour le compte de la Bollingen Foundation, (fondation dédiée à la publication universitaire). C'est le dix-septième titre de la collection Bollingen Series. Cette collection a été reprise par la Princeton University Press, qui a conservé les droits d'édition jusqu'en 2006. Révisé par Campbell en 1968, Le Héros aux mille et un visages a été réimprimé plusieurs fois. Après la sortie de Star Wars, épisode IV : Un nouvel espoir en 1977 l'image de Luke Skywalker (Mark Hamill) a été utilisée comme illustration de couverture. [1]. Princeton University Press a effectué un tirage commémoratif de la deuxième édition en 2004, à l'occasion du centenaire, la même année, de la naissance de Campbell et de la fondation de cette maison d'édition. Une troisième édition, établie par la Joseph Campbell Foundation et publiée par New World Library, a vu le jour en juillet 2008 dans le cadre de la publication des œuvres complètes de Joseph Campbell (Collected Works of Joseph Campbell) dont The Hero with a Thousand Faces est le douzième titre.
Le Héros aux mille et un visages a été traduit en plus de vingt langues (espagnol, portugais, français, allemand, italien, japonais, coréen, chinois simplifié et traditionnel, turc, néerlandais, grec, danois, persan, polonais, tchèque, croate, serbe, slovène, russe...) et il s'en est vendu plus d'un million d'exemplaires dans le monde entier².
Des héros et des héroïnes[modifier]
On a fait la remarque que Campbell semblait concevoir le monomythe du voyage du héros dans Le Héros aux mille et un visages comme très masculin. Or, il y a des exceptions comme la princesse des frères Grimm dans le conte Le Roi-Grenouille et l'épopée de la déesse-héroïne Inanna dans sa descente aux enfers qui figurent en bonne place dans le schéma de Campbell. Le héros est aussi bien l'héroïne. D'ailleurs, dans son dernier ouvrage Puissance du mythe (transcription de ses célèbres conversations télévisées avec Bill Moyers) en 1988, Campbell valorise nettement les anciennes mythologies, notamment agricoles et hindous, mettant une déesse au coeur des grands récits.
Campbell préfaça également à la fin de sa vie un ouvrage-clef de l'archéologue Marija Gimbutas, Le Langage de la Déesse paru en 1989, qui étudie plus de 25 000 statuettes dédiées à des figures divines féminines et montre leur prédominance au Néolithique avant l'établissement des grandes religions dominées par un dieu masculin. Pour Campbell, ces mythologies féminines nous enseignent notamment le respect de la Terre-mère et de notre environnement. Il regretta publiquement de n'avoir pas connu les travaux de Marija Gimbutas lorsqu'il écrivait Le Héros aux mille et un visages car il aurait alors pu donner une place plus grande aux héroïnes divines :
« Les grandes mythologies et une grande partie des contes prennent le point de vue masculin. Quand j'écrivais Le Héros aux mille visages et que je voulais parler d'héroïnes, je suis allé vers des contes de fées. Ils ont été racontés par des femmes pour les enfants, vous le savez, et vous obtenez une perspective différente. Ce sont les hommes qui se sont impliqués dans la plupart de filature des grands mythes. [...] »
« Dans L'Odyssée cependant, vous verrez trois voyages. Le premier est celui de Télémaque, le fils, qui va à la recherche de son père. Le second est celui du père, Ulysse, qui est lié au principe féminin dans le sens de la relation épanouie homme-femme, plutôt que de la maîtrise masculine de la femme qui a été au centre de L'Iliade. Et le troisième est celui de Pénélope elle-même, dont le voyage est l'endurance [...]. »
— Joseph Campbell, Pathways to Bliss: Mythology and Personal Transformation, édité par David Kudler, Novato (Californie), New World Library, 2004, p. 145, 159.
Influence de l'œuvre[modifier]
Dans Pathways to Bliss Mythology and Personal Transformation (Des chemins vers la félicité : mythologie et la transformation personnelle), un livre tiré des dernières conférences et formations données par Campbell, il dit à propos des artistes et du monomythe :
« Les artistes sont des passeurs de magie. Évoquant des symboles et des motifs qui nous relient à notre moi profond, ils peuvent nous aider le long du parcours héroïque de nos propres vies. [...] L'artiste est destiné à placer les objets de ce monde dans une perspective telle qu'à travers eux l'on fera l'expérience de cette lumière, de ce rayonnement qui sont ceux de notre conscience et qui à la fois cachent toutes choses mais les révèlent lorsqu'elles sont regardées sous le bon angle. Le voyage du héros est l'un de ces schémas universels à travers lesquels ce rayonnement éclate. Ce que je pense, c'est qu'une bonne vie est une succession de voyages héroïques. Maintes et maintes fois, vous êtes appelé à l'aventure, vers de nouveaux horizons. Chaque fois se pose la même question : vais-je oser ? Et si vous osez, arrivent les dangers, mais l'aide aussi, et enfin le triomphe ou l'échec. L'échec est toujours possible. Mais il y a aussi la possibilité du bonheur. »
Le Héros aux mille et un visages a influencé de nombreux artistes, musiciens, poètes et cinéastes, dont Bob Dylan, Jim Morrison et George Lucas. Mickey Hart, Bob Weir et Jerry Garcia du Grateful Dead avaient pris conscience depuis longtemps de l'influence de Campbell, et ont accepté de participer à un séminaire avec lui en 1986 intitulé From Ritual to Rapture (du rituel au ravissement).
Stanley Kubrick a fait connaître le livre à Arthur C. Clarke pendant la rédaction du scénario de 2001, l'Odyssée de l'espace.
L'usage délibéré fait par George Lucas de la théorie du monomythe de Campbell dans la création des films Star Wars est bien documenté. Campbell et Bill Moyers ont examiné l'utilisation faite par Lucas du Héros aux mille et un visages lors d'un célèbre entretien filmé chez LucasSkywalker Ranch et diffusé en 1988 sur PBS puis sorti en DVD sous le titre La Puissance du mythe. Lucas a lui-même expliqué comment les travaux de Campbell ont affecté son approche de la narration et de la réalisation cinématographique.
Christopher Vogler, un producteur de films d'Hollywood et écrivain, a écrit un mémorandum pour les studios Disney sur l'utilisation du Héros aux mille et un visages comme guide pour les scénaristes. Ce document a été utilisé dans la conception de films comme Aladdin, Le Roi Lion et La Belle et la Bête. Par la suite, Vogler a développé ce texte et l'a publié sous le titre de The Writer's Journey: Mythic Structure For Writers (Le voyage de l'écrivain : structure mythique pour les écrivains), qui est devenu la source d'inspiration d'un certain nombre de films hollywoodiens à succès, et que l'on croit avoir été utilisé dans le développement de la série Matrix ou dans Avatar.
Le romancier Richard Adams reconnaît une dette envers le travail de Campbell, et plus particulièrement sa notion de monomythe. Dans son œuvre la plus connue, Les Garennes de Watership Down, Adams cite en débuts de chapitres des extraits du Héros aux mille et un visages.
L'auteur Neil Gaiman, dont le travail est souvent perçu comme exemplaire de la structure du monomythe, dit qu'il avait commencé à lireHéros aux mille et un visages, mais s'est refusé à aller plus loin. « Au milieu du Héros aux mille et un visages je me surpris à penser "si cela est juste - je ne veux pas en savoir davantage". Je préfère ne pas connaître ce genre de théorie. Je préfère faire ce qui me paraît authentique et coïncider accidentellement avec ce modèle plutôt que d'être guidé par ce modèle. »
Beaucoup de chercheurs et de commentateurs ont remarqué combien les romans de la populaire série Harry Potter de J. K. Rowlingcorrespondent au schéma du monomythe. À ce jour, cependant, Rowling n'a ni confirmé qu'elle ait utilisé les travaux de Campbell comme source d'inspiration, ni nié qu'elle ait jamais lu Le Héros aux mille et un visages.
Les showrunners de Lost, Damon Lindelof et Carlton Cuse, se réclament également des théories de Campbell. Dans un bonus DVD de la saison 6 les auteurs évoquent les trajectoires des différents personnages principaux de la série et la façon dont chacune d'entre elles constitue un "voyage du héros" à sa manière. Chaque segment de ce bonus débute par une citation de Joseph Campbell que les auteurs mettent en lumière en abordant des exemples présents dans Lost.
En France, l'écrivain d'essais Laureline Amanieux a présenté Le Héros aux mille et un visages dans son ouvrage Ce héros qui est en chacun de nous. Elle parle de "quête" du héros plutôt que de "voyage" dans sa traduction, se référant aux mythes européens de la quête du Graal afin de relier davantage le monomythe de Campbell à la culture européenne. Laureline Amanieux choisit de lire ce monomythe à travers certains exemples donnés par Campbell mais aussi un choix de romans courtois (Erec et Enide), le conte du Petit Poucet de Charles Perrault ou la série fantastique française pour la jeunesse de Sophie Audouin-Mamikonian : Tara Duncan et les sortceliers. Elle relie également ce monomythe aux ouvrages de Mircea Eliade, surtout lorsqu'il s'agit de récits chamaniques.
Notes et références[modifier]
↑ Source of term monomyth. [archive]
↑ The Complete Works of Joseph Campbell data base on the Joseph Campbell Foundation website [archive]
(en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article en anglais intitulé « The Hero with a Thousand Faces » (voir la liste des auteurs).
Annexes[modifier]
Articles connexes[modifier]
Mythologie
Mythologie comparée
Monomythe
Traductions françaises[modifier]
Le Héros aux mille et un visages, Robert Laffont, 1977.
Les Héros sont éternels, Seghers, 1987.
Le Héros aux mille et un visages, Oxus, avril 2010 (ISBN 978-2848981222).
Ouvrages connexes[modifier]
Le guide du scénariste, Christopher Vogler, DIXIT, 2002.
Ce héros qui est en chacun de nous, Laureline Amanieux, Albin Michel, 2011.

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http://oneshera.blogspot.com/

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http://firstsecondbooks.com/anyas/anya_17.html

Disney Punch Mash-Up Trailer

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WOODKID - Iron

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Blockhead - The Music Scene (by Ninja Tune)

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Blockhead - The Music Scene from Ninja Tune on Vimeo.

Illustration Fredrik Oscarsson:

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Me2Krunk: I Hate The Invasion of NYU Freshman in my Hood

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f&b

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La série qui montre tout ce qu'on ne voit pas dans "Star Wars"...

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RE: RE: "I Hate Black History Month" 1 & 2

2011-02-21T04:28:00.000-08:00

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2010-10-14T13:30:00.000-07:00

La Planète Sauvage (Fantastic Planet) - 1973

2010-09-22T09:54:00.000-07:00

La Planète sauvage

Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.

La Planète Sauvage est un film d'animation de science-fiction réalisé en 1973 par René Laloux sur un scénario écrit par René Laloux et Roland Topor d'après le roman Oms en série de Stefan Wul et coproduit par Les films Armorial (Paris), Le Service de la recherche ORTF (Paris) et le Československý Filmexport (Prague).

Les images du film sont créées à partir des dessins de Roland Topor dans les Studios d'Animation Jiří Trnka de Krátký Film à Prague. L'animation est à base de découpages.

La Planète Sauvage est une adaptation à la fois fidèle et poétique du roman de Stefan Wul. Il obtient le Prix Spécial du jury à Cannes en 1973 et un Prix Saint-Michel à Bruxelles en 1974.

Ceux qui ont vécu la sortie de ce film d'une grande poésie s'en souviennent comme d'un défi lancé aux cartoons américains, mais aussi comme un des premiers films d'animation adulte de l'époque. Représentant des humains ravalés au rang d'animaux domestiques des gigantesques Draags, Laloux met en scène une réflexion sur l'intelligence, la société, la politique et finalement sur la nature même de l'humanité.

Fiche technique

Réalisation : René Laloux
Scénario : René Laloux et Roland Topor d'après le roman de Stefan Wul
Production : Simon Damiani, Anatole Dauman et André Valio-Cavaglione
Musique : Alain Goraguer
Photographie : Boris Baromykin et Lubomir Rejthar
Pays d'origine : France - Tchécoslovaquie
Format : Couleurs - 1,66:1 - Mono
Genre : Animation, science-fiction
Durée : 72 minutes
Date de sortie : 1973

2010-06-26T15:15:00.000-07:00

stopmotion

2010-06-09T02:07:00.001-07:00

Goutte d'Or - trailer from Happy Flyfish on Vimeo.

2010-05-17T06:50:00.000-07:00

2010-05-15T14:09:00.001-07:00

Binboa Kendi Şişeni Kendin Yarat Stop Motion Video from Binboa Vodka on Vimeo.

2010-05-14T05:19:00.001-07:00

Elephant, originally uploaded by Aminata Artwork.

Civilisation Africane:

2010-05-13T06:11:00.000-07:00

Civilisation : Mélanésie

2010-05-11T13:28:00.001-07:00

2010-05-07T10:56:00.001-07:00

2010-04-07T06:32:00.000-07:00

rabbit wrap

2010-01-27T07:57:00.000-08:00

lien

Linton Kwesi johnson

2010-01-22T03:18:00.000-08:00

England is a Bitch

"L'Angleterre est une chienne, on ne peut pas s'en défaire, L'Angleterre est une chienne, on ne peut pas lui échapper."

En 80, scandale sur la BBC. Le chanteur Linton Kwesi Johnson déclame a cappella son tube "Inglan Is A Bitch", "l'Angleterre est une chienne" racontant le quotidien des immigrés jamaïcains à Londres.
LKJ écrit la bande-son d'un monde en colère, celui de l'Angleterre des années Thatcher.

Alors que les Clash chantent "White Riot" , LKJ autoproclamé "le poète dub" décrit les émeutes qui secouent alors les quartiers noirs de Londres, de Notting Hill à Brixton. Mais pour LKJ la musique reggae n'était pas une vocation, "je voulais simplement exprimer ma poésie à un large public et je me suis dit que la musique était profondément liée à la poésie, que c'était un vaisseau qui me permettrait d'apporter les mots à un plus large public, et là je suis devenu artiste de reggae, mais je ne l'avais pas planifié."

Le village de naissance de Linton Kwesi Johnson, Chapelton: quelques maisons en bordure de la route, en pleine campagne au nord de Kingston. En 52, dix ans avant son indépendance, la Jamaïque n'a pas encore inventé le reggae, ni même le ska. Pour Linton, c'est l'age d'or. En 63, Linton quitte la Jamaïque pour Brixton, le ghetto antillais de Londres…. Il ne s'attendait pas vraiment à ce qu'il allait y trouver, "J'étais très déçu, je croyais que l'Angleterre était un pays magnifique. J'avais ces images de mon enfance des rues de Londres pavées d'or. Et puis je vois ces grands immeubles gris et moches avec la fumée qui sort des cheminées… J'ai voulu repartir tout de suite en Jamaïque." Londres, c'est Little Jamaica : 400 000 antillais parachutés dans la grisaille, quand toute la Jamaïque ne compte que 2 millions d'habitants.

Dès le début des seventies, Linton Kwesi Johnson s'immerge dans la culture des Soundsystems. Un monde sur orbite alors que l'Angleterre blanche, elle, carbure au Glam Rock. LKJ parle d'un "environnement racialement très hostile, alors on a rapidement développé une solidarité entre nous. On a créé une contre-culture de résistance au racisme, et l'épicentre de cette contre-culture c'était le reggae."

Étudiant en sociologie, LKJ entre à la rédaction d'une revue militant pour la cause noire, "Race Today". Il y écrit ses premiers poèmes sur fond de reggae. C'est la "Dub Poetry"

Folie, folie nouée sur les têtes des rebelles.
L'amertume surgit comme une explosion
Briser le verre.
Rituels du sang sur le bûcher, attisés par un cruel combat
Cinq nuits d'horreur et de sang
Briser le verre. Lames froides aiguisées comme l'oeil de la haine et des
coups de poignards.
C'est la guerre parmi les rebelles. Folie folie, guerre.

Socialiste, proche des Black Panthers, LKJ est de tous les combats des Noirs Anglais. Pour lui, la musique est un moyen supplémentaire de propager ses idées. Au début des années 1980, ses albums se vendent dans le monde entier. En 2006, LKJ est le premier jamaïcain à décrocher les honneurs de la prestigieuse maison d'édition des classiques anglais Penguin books. Invité à Paris par le Festival Vibrations Caraïbes, il abandonne son groupe pour réciter ses poèmes a capella.

"Dans l'histoire du peuple noir en Angleterre, j'appartiens à la seconde génération. (...) La Génération Rebelle, parce que (...) nous avons refusé d'accepter les choses que nos parents avaient acceptées contre leur gré."

Liens
myspace
Arte

Kung-fu vs yago

2010-01-22T03:12:00.001-08:00

sita sings the blues

2010-01-17T07:04:00.000-08:00

The Revolution Will Be Animated from Marine Lormant Sebag on Vimeo.

voici son film

que tu peux telecharger gratuitement

jambon

2010-01-15T01:17:00.000-08:00

http://www.lechatdurabbin.com/

2010-01-13T09:37:00.000-08:00

Film
Juillet 2010 :
http://www.lechatdurabbin.com/

2010-01-10T14:30:00.001-08:00

2010-01-10T09:31:00.000-08:00

l'oeil vif du poisson

2010-01-07T08:40:00.000-08:00

(dsl du retard)

creative review

2010-01-07T08:33:00.000-08:00

creative review competition

lien:link

Zoo

2010-01-01T07:02:00.001-08:00

copy right art!

2010-01-01T04:22:00.000-08:00

http://creativecommons.org/choose/results-one?license_code=by-nc-sa&jurisdiction=-&version=3.0&lang=en

http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/

The Perry Bible Fellowship

2009-12-15T19:02:00.001-08:00

Encore un webcomic pour la route, et pas n'importe lequel : de l'humour morbide sur fond rose, au pays des arcs en ciels et des bonbons en gélatine, signé Nicholas Gurewitch.

Existe aussi en livres, disponible sur Amazon ("Almanach" et "Colonel Sweeto", à ma connaissance).

http://pbfcomics.com/

Chicou Chicou

2009-12-15T18:34:00.000-08:00

Chicou Chicou est un blog, une sorte de jeu/exercice de dessinateurs qui a donné naissance à un univers, des personnages et des histoires complètement dingues.

(Extrait de wikipedia : "certains blogs BD, comme Chicou Chicou, se situent à la frontière du blog et du webcomic : ils présentent des personnages imaginaires (caractéristique du webcomic) mais qui évoluent dans des tranches de vie quotidienne (caractéristique du blog) sans qu'il y ait de grandes lignes scénaristiques ni de dénouement prévu.")

La base de leur univers est simple : une bande de potes qui se font chier dans une ville de ploucs.

Chaque dessinateur incarne un personnage et lance un début d'histoire, que chacun continue et relance à sa guise. Une sorte de cadavre exquis, dans tous les sens du terme car l'aventure est finie depuis un an, mais les archives sont exquises :

http://www.chicou-chicou.com/

Je vous conseille d'aller dans "Chicou saison 1" et de commencer par la première note (modifier le numéro du post dans l'url) pour voir l'évolution.

P.S: leur blog existe aussi en livre, la version papier du truc quoi.

TANXXX

2009-12-15T17:47:00.000-08:00

Il fallait que je présente tôt ou tard l'une de mes grandes idoles visuelles actuelles : Tanxxx

Auteur de Bd, illustratrice, créatrice d'affiches de rock... ses dessins sont noirs, cyniques, hystériques.

Je vous laisse savourer par vous-mêmes.

Blog : http://www.tanxx.com/bloug/

Galerie à vendre : http://tanxx.com/2bgal/

Flickr : http://www.flickr.com/photos/tanxxx/

Impression de montagne et d'eau - Les Trois Moines et autres histoires

2009-11-28T10:08:00.000-08:00

Yop, aujourd'hui je vous propose de découvrir quelques merveilles de l'animation chinoise :

Deux films regroupant plusieurs courts métrages :

- Impressions de montagne et d'eau, réalisé par Hu Jinging, Te Wei, Zhou Keqin - 2004

- Les Trois Moines, réalisé par Hu Jinging, Te Wei, Ah Da - 2005

J'ai été particulièrement impressionnée par la technique du lavis animé, technique secrète du réalisateur Tei Wei !

Ici, la critique :

http://www.critikat.com/Trois-moines-et-autres-histoires.html

Ici, les films :

http://www.dailymotion.com/playlist/xft4a_Mwohy_impression-de-montagne-et-deau

The Monk and The Fish (Le moine et le poisson)

2009-11-02T02:56:00.000-08:00

Forever Fish

2009-10-23T15:48:00.001-07:00

Fish 2

2009-10-23T15:45:00.000-07:00

Do you fish ?

2009-10-23T15:40:00.001-07:00

La vielle Dame et les pigeons

2009-10-22T01:33:00.001-07:00

pour Boulot le 20 octobre

2009-10-21T14:12:00.000-07:00

S'entrainer pour le gobelin

2009-10-20T03:20:00.000-07:00

http://wearenoob.blogspot.com

planning type pour apprendre à dessiner seul
Voici un exemple de programme pour s'entrainer seul au dessin pur et dur que j'ai écrit pour un élève, je le trouve plutôt bien structuré donc je le poste, ça fera un post tout les 6 mois c'est pas si mal! Il lui est adressé d'où le ton employé:

Je fait un pourcentage des choses à faire, tu n’auras qu’à les répartir soit un peu de chaque dans une journée, soit un truc par jour dans une semaine, c’est selon ta façon de travailler.

_ Observation 30%
Moitié persos (détails anatomiques genres tête ou mains, silhouettes en mouvement), moitié décors (détails graphiques de bâtiments ou véhicules, ou perspective). Ou bien les deux en même temps…
But : entrainer : le sens de l’observation, la concentration et focale sur une chose, la patience, dessiner vite, dessiner globalement, aller à l’essentiel, dessiner en 3D, le geste, savoir répartir ses efforts dans un dessins, commencer par le global vers le plus détailler, toujours savoir ce qu’on fait, si tel détail est important pour le dessin/la compo..
But ultime et indispensable : se désinhiber en dessin, ne plus avoir peur de rien, que ça devienne naturel, on confond souvent talent et désinhibition. le talent c'est comme le père noël, ça n'existe que parce qu'on y croit avant tout.
Relie cet article que j’ai ecrit qui explique comment s’y prendre
http://wearenoob.blogspot.com/2009/01/pour-bien-dessiner-il-faut-comprendre.html

Voici les différents types de dessin d’observation possible, à toi de varier les plaisirs, et surtout tu es là pour apprendre, ça ne sert à rien de dessiner pour dessiner, donc fixe toi un but pour chaque dessin. Les voici :
_ les détails mains, pieds, objets.. But : observation/concentration/désinhibition
_ les attitudes des gens..But : expressivité et acting, tu es là pour apprendre à raconter quelque chose, donner de la vie, ne jamais oublier ça…apprend à retranscrir les attitudes justes. Ça peut aller du visage à tout le corps. Ça apprend à dessiner de mémoire.
_ l’anatomie pure et dure. Dans un cours de nu/devant une satue au louvre. But : apprendre l’anatomie classique, concentration/justesse et rigueur. Varier avec ombres/lumières.
_ les gens en mouvement. But : apprendre à dessiner en flash, de mémoire..dessine des skater par exemple, des sportifs qq part..
_ les décors. Commence par des objets bien sur et dès que tu peux tu fait ta chambre, puis tu sort dehors..etc.. But : apprend à gérer l’espace, c’est ESSENTIEL pour tout donc ne néglige pas cette partie.

_ Etudier anatomie ou morpho détail par détail 20%
A l’aide aussi de photos, de dessins d’artistes classiques ou contemporains, et bien sur à l’aide de ton propre body.
Au final alterner des études morphologique sous tout les angles ainsi que quelques études d’ombres et lumières.
But : on ne dessine que ce que l’on comprend vraiment. Analyser en profondeur le corps humain/animal, c’est la base des bases. Il faut apprendre comme on apprend un livre d’histoire
Questions à se poser en permanence: quels sont les volumes du corps, comment s’emboitent les volumes des os/muscles/tendons entre eux?

_ Etudier un mouvement particulier (quotidien, sportif, combat). 10%
Avec frame pool http://www.framepool.com/
D’après un film (attention le persos est en pied et le cadrage lisible). Lire image par image grâce à média player classique
But : comprendre le mouvement, synthétiser le mouvement en courbes/lignes, voir le mouvement global, celui qui parcours la tête aux pieds.. S’habituer à dessiner en mouvement, se désinhiber

_ Etudier les animaux ou un genre d’animal. 10%
Pareil que la morpho humaine

_ Etudier des univers graphiques 10%
A Beaubourg regarder les bouquins de photos, costumes..etc..regarder des tonnes d’artistes du net/de la bd/de l’anime. Prendre des notes graphiques (redessiner très vite fait) ou faire des photocopies
But : enrichir son vocabulaire/univers et ne pas se baser sur les trucs actuels mais revenir aux sources (ex l’art précolombien/antique/classique..etc) pour pouvoir plus tard, réinventer..

_ Choisir dans un film 30 screenshots de film ou anime. 10%
http://screenmusings.org/screencaps-AtoZ.htm
http://framefilter.blogspot.com/
http://theblackisland.blogspot.com/
http://digitalius.csmalecki.com/index.php
En recopier 10 (sans détails mais rigueur de la compo ET ombres et lumières).
En choisir un parmi les 10.
Faire un speed inspiré de cette compo (sans reprendre le thème ou les persos/décors nécessairement du tout) 3h max
But : analyser profondément les films/découpages/compo. S’habituer à faire de vraies scènes dans un espace 3D. Ne plus jamais voir en 2D.

_ S’echauffer 10%
Dessiner ce que tu veux, en gros pendant une heure pour t’échauffer (plutôt en début de journée donc mais si tu le sent plus le soir, soit), recracher ce que tu as acquis la veille, et te faire plaisir surtout!
But : concrétiser ce que tu as acquis la veille.. Te faire plaiz

voilà voilà, bien sur ce planning s'applique pour quelqu'un qui prend des cours déjà, car c'est évident que vous ne pourrez pas aborder correctement chaque exercice, donc ça ne remplace pas un apprentissage avec un professeur, mais ça peut aider!
Publié par melody cisinski à l'adresse 02:58 3 commentaires
samedi 24 janvier 2009
Pour "bien" dessiner il faut comprendre ce que l'on dessine..
Enfin un update eh oui! Je préfère être sure de ce que je dis, donc j'ai un peu attendu désolé!

L'article précédent avait pour sujet comment accentuer sa capacité d'observation du réel, entrainer son trait, accumuler du vocabulaire graphique...C'est une première étape très importante, mais insuffisante..

J'ai souvent vu des gens bien dessiner d'observation, avec une très grande capacité de concentration, mais pourtant incapables de retranscrire leur acquis dans leurs dessins d'imagination. Pourquoi?

J'ai réalisé qu'ils ne comprenaient pas ce qu'ils dessinaient, ils ne l'analysaient pas. Comment est structuré une main ou un visage qu'on dessine par exemple? C'est à dire quels sont ses volumes dans l'espace?

Pour s'améliorer rapidement en dessin il faut se poser les bonnes questions au bonnes étapes du dessin. Autrement dit il faut faire preuve d'analyse et d'intelligence. J'ai remarqué qu'en obligeant mes élèves à se poser ces questions, ils progressaient rapidement, sans pour autant avoir un background technique de ouf malade.. Ce qui montre que le talent tout ça, c'est un peu du gros mytho à mon goût.. :p

Ainsi l'ordre des choses que je propose est le suivant:

_ D'abord accentuer son observation(je repart du début), en effet ne pas se poser d'autres questions que de dessiner ce qu'on voit, entrainer sa main, son œil, sa concentration.

_ Plus tard prendre conscience que sa feuille est un espace en 3D et non en 2D. Concrètement prendre 2 feuilles. Sur l'une dessiner un visage au mieux. Sur l'autre dessiner d'abord un cube un minimum en perspective et dessiner le même visage à l'intérieur. Ce qui oblige à se poser les question du volume du visage.
Quand je rate un personnages, c'est bien souvent parce que je n'ai pas compris ses volumes et que je n'ai pas pris la peine et le temps de les chercher au brouillon, ou que je n'ai pas imaginé mon personnage dans un espace 3D.

_ Faire donc le plus possible de morphologie pour comprendre le corps humain, en volume, dans un espace en 3D. Ne jamais plus penser sa feuille comme un plan 2D, mais vraiment plus jamais hein.
voici un site ideal pour ça:
Kchen

D'où le danger de dessiner d'après photo un visage, si on a pas conscience que c'est dans la réalité un volume dans un espace. D'où l'importance de dessiner d'observation pas que pour entrainer son œil à observer, mais aussi pour partir d'une figure en volumes réels. Ceci dit si on a conscience de cet espace 3D, on peut tout à fait dessiner à partir de photos.

Pour ceux qui ne se sont jamais posés ces questions en dessin, ça risque d'être un peu violent au début, de se forcer à penser en 3D, mais ça permet d'établir des bases et une méthode plus "saine" pour s'améliorer vite, plutôt que d'accumuler les carnets ratés.

voilà voilà cqfd tout ça!

Jesus 200 Gobelin

2009-10-18T07:37:00.000-07:00

mika, lollipop

2009-10-17T15:52:00.001-07:00

johanna Quinn

2009-10-06T11:40:00.000-07:00

Boulot

2009-10-02T09:49:00.000-07:00

Je n'assure pas ces temps-ci, mais je me ressaisirai. Je voulais tout envoyer d'un bloc, mais vu ma prodigieuse ponctualité du moment... on peut attendre le déluge de l'an 3000... Je vais déjà publier ce que j'ai pu scanner.

Les Voyages de Gulliver

2009-10-02T09:43:00.001-07:00

http://fr.wikipedia.org/wiki/Les_Voyages_de_Gulliver

L'extrait sur les jardins suspendus affiché à l'entrée d'Osaka Tower provient de ce livre. Je ne l'ai pas encore lu mais l'histoire est célèbre, et j'ai beaucoup aimé la version téléfilm de 96.

je commence a bien l'aimer ton chapeau

Junior Senior - Move Your Feet

LA STRIPS - Interview w/ Jaime Hernandez

nina simone - my baby just cares for me

Virgil Finlay

BORDEAUX ESPAGNE

DETROIT VILLE FANTOME

Rando velo

Andreas Hykade : "Andreas Hykade : "Animer, faire bouger les dessins, voir une chose en devenir une autre, est le moment le plus épanouissant pour moi" | Format Court - Regards pluriels sur un format singulier

Joseph Campbell le mythe du Hero

Voyage du héros

Les douze étapes simplifiées

Les étapes dans Le Héros aux mille visages[modifier]

Le Héros aux mille et un visages

Sommaire

Résumé[modifier]

Contexte d'écriture[modifier]

Publication[modifier]

Des héros et des héroïnes[modifier]

Influence de l'œuvre[modifier]

Notes et références[modifier]

Annexes[modifier]

Articles connexes[modifier]

Traductions françaises[modifier]

Ouvrages connexes[modifier]

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